viernes, 12 de diciembre de 2008

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LO QUE DICE LA UNESCO DE LA EDUCACION ARTISTICA.

En países de tercer mundo como el nuestro, donde imperan las necesidades económicas, el endeudamiento nacional acarrea deficiencias de toda índole, fallas en el sistema de seguridad, de salud y por supuesto en el educativo. Esto orilla tanto a las personas como a las autoridades a dejar de lado ciertos aspectos de convivencia por que no parecen ir acordes a la realidad que se está viviendo. Un presente donde el hambre, la violencia y la inseguridad son los complementos con los que se enfrentan la gran mayoría de los ciudadanos. Con este panorama, el trabajo de la pedagogía tiene unas desventajas mas que sumar a su difícil labor, tanto que algunos apuestan por su disolución e integrar sus actividades a otras ciencias el las cuales ella se apoya ,pues también en este planteamiento podría encontrarse alguna solución al problema educacional.

Con el retomo de el arte como disciplina o materia educativa, dice así el texto publicado por la UNESCO ´´la escuela del siglo XXI debe ser capaz de anticiparse a las nuevas necesidades garantizando un lugar especial a la enseñanza de valores y temáticas artísticas para fomentar la creatividad, que es una cualidad distintiva del ser humano.LA CREATIVIDAD ES NUESTRA ESPERANZA¨.

Esta demostrado que haber suprimido de las materias escolares el civismo trajo con sigo una libertad en los jóvenes que acabó en excesos de la misma y ahora se quiere recuperar con poner nuevamente la materia en el plan educativo escolar como medida de corrección cuando falló la prevención.
Las artes nos ofrecen las herramientas para que los humanos encuentren la armonía entre sus semejantes ‘Una persona joven a la que se presentan las artes en la escuela tiene mayores posibilidades de convertirse en un ser humano con mucho más creatividad,imaginación,empatía,capacidad de expresión,confiabilidad,autoconfianza y pensamiento crítico¨
Si estamos de cuerdo en la falla, también en la posible solución, y esta está, como casi siempre, dentro de nosotros mismos pues nosotros nos creamos nuestros problemas, nadie en el mundo tiene problemas, mas que el humano. Bibliografía. Oficina de información publica.memobpi,en lea internacional. Recuperado el 20 de noviembre 2008 dehttp://www.unesco.org/bpi/pdf/memobpi57_artseducation_es.pdf

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IMPORTANCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA

En el presente artículo se aprecia una opinión actualizada dela situación que impera en el sistema escolar en México, donde la educación artística se utiliza como un relleno de las clases que se deben de cubrir o para eventos o festividades.
Ya sea por motivos de no contar con los profesores capacitados o que estos mismos pierden la iniciativa al no tener la atención o la respuesta que se requiere en la materia.
Estas practicas tradicionalistas llevan al desconocimiento de las bondades que la educación artística ofrece a los niños de edad escolar primaria que es donde su desarrollo cognitivo esta pasando del pensamiento concreto al subjetivo y se necesita del apoyo manual y creativo para que esa etapa se pueda completar y entonces, el proceso educativo logre integrarse por su propia esencia humana como sensibilizador y constructor del intelecto.
BibigrafiaSANCHEZ ROMERO, JESUS.(2007)La importancia de la educación artística en la escuela primaria.de El sudcaliforniano. Recuperado el 5 de julio del 2007.de http://www.oem.com.mx/elsudcaliforniano/notas/n335740.htm

Elementos del proceso artístico

Desde el mismo momento que abrimos la cantidad de estímulos que nos rodea, abrimos las puertas de las posibilidades de percepción y creatividad. Esto es de suma importancia, ya que, el proceso creativo influye no solo individualmente sino, es benéfico para el desarrollo de la humanidad. Por lo tanto, la educación siempre debe considerar la receptividad de los individuos, ya que, el progreso, en cierta forma, es fruto de la inspiración humana.
Los elementos del proceso artístico son la percepción, que es la capacidad de recibir y elaborar información del entorno que nos rodea; la imaginación, que podemos describir como la representación de la realidad o de las experiencias; y la creatividad, que en suma es, la manifestación de la inteligencia humana para diseñar, o inventar. El proceso artístico está asignado por la capacidad natural que posee cada ser humano para desarrollar cada una de sus manifestaciones. El proceso artístico tiene la posibilidad de contar con instrumentos ya sea de tipo imaginativo, sensorial o en general la utilización de los sentidos y potencialidades, aunadas a otros elementos mas. Los procesos como su nombre lo indica, es la escala con metas con un orden de significancia. El término "artístico" se refiere a la naturaleza propia del arte. El proceso artístico es nada más y nada menos que, la gestación y desarrollo que conlleva a esa manera de pensar y la recreación del individuo.
Siempre es grato atender a las opiniones de la gente joven, principalmente, en estas inovaciones que se viven en la ciencia y en las artes. Aún cuando se ha hablado mucho al respecto y con mucha profundidad, siempre se aprende algo nuevo cuando se habla de lo mismo de manera fresca.
Quintero Henry (2008, Septiembre 30). Elementos del proceso artístico. Mensaje públicado en, htpp://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/search?q=arte + educaci%3%B3n.

LA RENUNCIA

En unmundo lleno de rapidez, parece que cuando alguno se pone a reflexionar renuncia al mundo, estamos en un mundo globalizado en donde la apariencia es lo más importante.
La renuncia es la voluntad de vivir, la voluntad de disfrute, a veces parece que todo lo que hacemos, que todo lo que llevamos a cabo, es no renunciar.

Me parece que la renuncia se hace cuando cambiamos lo que nos pertenece como la libertad,la creatividad, la reflexión por el dinero el estatus que dan las cosas, el confort mal entendido. Las cosas verdaderamente valiosas son canjeadas por cosas quesólo duran instantes.

En el arte se encuentra totalmente desarrollada la actividad creadora, el hombre es un ser esencialmente creador. El hombre renuncia a esta característicamuy propia de su ser a cambio de espejitos que sólo brillan pero que están llenos de ilusiones momentáneas. La actividad cradora por eso se encuentra sometida. La renuncia a las cosas importantes.

La necesidad de creación es parte fundamental del hombre. En un mundo tan lleno de objetos el hombre se convierte en objeto y deja de ser él. El arte no da la posibilidad de obtener identidad, ser nosotros mismos. Parece que es egoísmo, pero no es así, es un ser con los demás seres, así de fecundo es el arte.

Si la educación artística puede crear mejores ciudadanos, hombres que no se queden conformes con la desigualdad humana, ¿porqué es que no le damos importancia? La escuela tiene que estar llena de muchos momentos de arte, de muchos instantes divinos de creación, partiendo de la humanidad.

La renuncia a la educación, al arte por cosas que a veces son instantáneas, ¿será justo?

Referencia:
Herrera, Coral (1999). Savater y la renuncia. En tiempo de educar, julio - diciembre, año vol 1, número 002. Universidad Autónoma del Estado de México, Instituto Tecnológico de Toluca. Toluca México pp. 118 - 127. Recuperado 12 - 12 - 2008 en http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=31100206&iCveNum=1195

¿Haremos el cambalache de lo esencial?


Programa de cultura en México

Esto esta escrito en la página 27 del programa de cultura para el sexenio 2007 -2012

Promover la igualdad en el acceso y el disfrute de la cultura significa reducir
la brecha entre quienes
tienen a su alcance la diversidad de los recursos,
medios y servicios culturales (espacios, bienes,
manifestaciones) y quienes
tienen oportunidades significativamente menores o nulas.

¿Esto significa que las personas que no tenemos recursos no tenemos cultura?
lo poco que he aprendido en esta escuela me ha enseñado que la cultura son todo el conjunto de expresiones de los grupos humanos, la comida, el modo de hablar, el modo de vestir, son expresiones culturales. ¿O acaso los grupos indígenas, los obreros, los niños de la calle y demás grupos desposeídos de nuestro país no tienen cultura?

Por supuesto que un signo de democracia está en que todos podamos disfrutar de las expresiones culturales de todos los demás grupos. Pero creo que la falta de cuidado que se tiene en documentos como este, que son de suma importancia, en este caso para la actividad cultural, pues estos reflejan el descuido que se tiene y de la poca importancia que se le da a la formación artística.

Otro punto de este documento que es de suma importancia (p 89)es:

Fortalecer la producción de programas de radio y televisión con contenidos
culturales y promover su
inserción no sólo en los medios públicos sino
también en los privados.

No hay necesidad de comentar mucho, sobre los programas de calidad a los que tenemos derecho los mexicanos, lo mismo sólo queda en un buen deseo.

Pero se queda uno perplejo ante uno de los objetivos del programa (p 118)

Impulsar, fortalecer y expandir la educación artística en el país, mediante
el
trabajo articulado entre los diferentes actores sociales, para que el arte
sea
Programa Nacional de Cultura 119
parte de la formación integral de los
mexicanos, fortalezca el sentido crítico,
la visión estética, el pensamiento
creativo, nuevas habilidades comunicativas
e interpretativas y el desarrollo
de las inteligencias múltiples

Es decir nos quejamos porque queremos, pues en el programa se contempla la educación artística, realmente ¿querrán que fortalezcamos nuestro sentido crítico?

finalmente hay un apartado sobre la educación infantil (p 137) para el desarrollo cultural infantil, sin embargo sólo queda en palabras, pero también es una obligación social, buscar los medios para que el beneficio del arte llegue a nuestra población infantil. Hay muchas cosas que tienen gran importancia en nuestro país, pero la educación artística no debe quedarse a un lado.

Cuando menos los que creemos que la educación es un proceso de toda la vida, pensamos queel arte y las expresiones sublimes del ser humano deben estar al alcance de todas las culturas.

Consejo nacional para la cultura y las artes. Programa nacional de cultura 2007 - 20012. pp.235 recuperado 12 - 12 - 2008 en http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2008/09/pnc2007_20121.pdf
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DE CONSERVATORIANOS.
En la revista conservatorianos se da una interesante propuesta para que se le dé más atención a la educación artística en los planes del Sisiema Educativo Nacional de a cuerdo a las promesas de los gobiernos tanto federal como del D.F.

En su artículo de la revaloración de la educación artística en Mexico,propone un Sistema N acional de Educación Artística con toda la organización que se requiere como serían los profesores capacitados,planes y proyectos educativos acorde a la materia y apegados a los que dicta el SEN.

La creación de la carrera de PEDAGOGÍA ARTISTICA,que llama la atención por que si la misma pedagogía es un conjunto de ciencias y disciplinas dirigidadas al área educativa,entonces, vale la pena averiguar si puede haber o hay una pedagogia artística,o es una rama más de la misma, porque hay otras ciencias o disciplinas que no son pedagogia pero construyen la pedagogia,entonces ,con una separacion semántica y aplicativa de esta materia ,se le dá el valor innegable y la importancia al ambito de competencia que en este momento pasa por una vardadera crisis que poneen desafio a las autoridades y a la ciudadania engeneral para echar mano de todos los recursos posibles y por haber para enfrentar esta realidad cruda y violenta.

En éste artículo encontramos más que una propuesta,una invitación a que no se pierda la dirección humana de la educación de la mano del arte.
BIBLIOGRAFIA
Alemán Nava, Teodoro(2008). la revalorizacion artistica en mexico. en concervatorianos, revistaa de informcion reflexion y dibulgacion culturales, mexico df. recuperdo el 8 de diciembre de: http://www.concervatorianos.com.mx/4aleman.htm

jueves, 11 de diciembre de 2008

La adolescencia y la problemática familiar

La sociedad es una estructura formada por familias y sus peculiaridades pueden explicarse delineando de alguna manera las relaciones familiares. La función de los padres como modelo para los hijos es importante, ya que de esto depende, el equilibrio que se da entre el control o permisividad que se da en una época en la que la autoridad de los padres se ve menguada por el cambio en la escala de valores.
No hace mucho la familia era tan firme que reportaba una gran seguridad a sus miembros. Nos preguntamos que pasa en la actualidad; anteriormente podíamos tener la certeza de la integración del núcleo familiar y de la adecuada relación de sus miembros pero, de repente, observamos fuertes sacudidas que conmueven hasta los cimientos del núcleo familiar. Es tal la actual problemática que se vive en la familia que nos preguntamos si no se corre el riesgo a su desaparición.

Artículos como este, señalan uno de los problemas que atañen no solo a la familia sino a la sociedad; y de manera también alarmante, a la educación. La situación caótica en la que se vive, parece estar orillando a las nuevas generaciones a una ruptura con las pasadas generaciones; mientras por otro lado, la búsqueda de valores parece ser un gran reto no solo para las familias sino para la docencia.

Batllori Guerrero, Alicia. (1993). El adolescente y la problemática familiar. Revista Perfiles educativos (60). Recuperado 11 de diciembre, 2008, de http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?¡Cve=13206013

¿Qué es el arte?



El arte es algo díficil de categorizar, no es algo que permanezca sin cambios, dependiendo de los contextos sociales e históricos, está en constante evolución.





Algunas formas de definirlo son:





El arte es convertir lo habitual en extraordinario, dice la autora María Dolores Álvarez Rodríguez (p. 7)


Las técnicas, los temas tienen que ver con la cultura, no están desligados de los pensamientos artísticos de los grupos que crearon esas obras, es más, las obras nos hablan de las culturas creadoras.





El arte es una creación conciente e intencional, no surge del azar, apareció de la mente creadora del hombre. La obra artística tiene una finalidad, su fin es el arte. No se crea sólo por crear, está en juego el arte.





El arte es forma y fondo, es la expresión de ideas con estética, para los que vean puedan apreciarlos.





La obra de arte tiene como objetivo (p. 10) "la de proporcionar una reacción estética al que la contempla, un placer estético que no puede ser proporcionado por otros significados o aspectos que la obra pueda conllevar" El arte más que comprenderlo hay que gozarlo.





El arte es auto expresión, el artista es el foro por el cual se expresa el subconsciente.




El arte es una construcción histórica, la historia se refleja en el arte.





El arte también es dinero, economía, el costo del arte le ha dado un carácter elitista.





El arte es también juego, es placer. La terminación de una obra proporciona placer.





Si esto sólo son algunas de las características del arte, pregunto: ¿porqué el arte está fuera de la escuela? ¿acaso los niños no tienen derecho al disfrute del arte?

La pintura es "El maestro de escuela, 1954. Ginebra, colección privada de René Magritte" en http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/magritte.htm

"El retrato que hace Magritte del maestro de escuela: no se sabe bien si es un verdugo, un asesino en serie, un empleado de banca, un alienígena... Lo que está claro es que no parece que tenga buenas intenciones tras ese disfraz de "normalidad"." en http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/magritte.htm

referencia

Alvarez Rodríguez, María Dolores (2007)"La traición delas imágenes. ¿Para qué la educación artística?" Facultad de ciencias de la educación Granada recuperado 11 de diciembre 2008 en http://freinet.ugr.es/Web_FCE/LECCIONES/LECCION_07.pdf

LA IMPOTANCIA DE LA IMAGINACIÓN PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA

El movimiento interior que ocurre cotidianamente en nuestra vida personal, que nos acerca a los demás en la búsqueda de un vínculo profundo y genuino, es el testimonio del impulso vital (eros) que se manifiesta a través de los deseos. Es en este punto de encuentro con el mundo interior, donde la imaginación permite una elaboración simbólica única, que participa en ese cultivar del espíritu, es decir, la imagen creadora invita a sumergirse, sin preguntar sobre su realidad o irrealidad, la imagen que puesta allí, en el arte de imaginar, no es copia de nada sino aviso de algo que en el interior se mueve con libertad y confianza.
El contacto con el conocimiento requiere de la imaginación, de la libertad y la confianza para elegir el camino en el vasto mundo de la ciencia y del arte; pero si el pensamiento está bloqueado por un conflicto que impide la imaginación, entonces será difícil encontrar el camino de la creatividad; sabemos que el ser humano tiene que realizar un fuerte trabajo para lograrlo y que muchos estudiantes y profesionistas no alcanzan a llegar al lugar de la creatividad; sabemos también que muchos de ellos viven una experiencia de mutilación de su "yo" por la imposibilidad de crear símbolos artísticos personales, por la incapacidad de sublimar y que, por lo tanto, pagan precios muy altos (suicidio, fracaso escolar,drogadicción, delincuencia) por la falta de madurez de un "yo" que sufre.
Este artículo nos presenta una perspectiva psicológica del potencial de creatividad relacionado con la capacidad de introspección, es decir, con la capacidad que tiene el ser humano de desplazarse a través del pensamiento simbólico en el arte. Así mismo nos presenta un comentario desde el punto de vista psicoanálitico sobre, la imaginación como un elemento de construcción de la creatividad. El arte no solo es una simple manifestación de sentimientos, mas da la oportunidad de reflexionar sobre nuestro devenir histórico.
Monroy Solis, María Regina. (2006). Arte, creatividad y aprendizaje. La imaginación como vehículo de la movilidad interior: duelo y simbolización artística. Revista Reencuentro (046) 1-10. Recuperado 11 de diciembre, 2008, de http://redalyc.uamex/ mx/redalyc/src/inicio/ArtPdf Red. jsp?¡Cve=34004611