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LO QUE DICE LA UNESCO DE LA EDUCACION ARTISTICA.
En países de tercer mundo como el nuestro, donde imperan las necesidades económicas, el endeudamiento nacional acarrea deficiencias de toda índole, fallas en el sistema de seguridad, de salud y por supuesto en el educativo. Esto orilla tanto a las personas como a las autoridades a dejar de lado ciertos aspectos de convivencia por que no parecen ir acordes a la realidad que se está viviendo. Un presente donde el hambre, la violencia y la inseguridad son los complementos con los que se enfrentan la gran mayoría de los ciudadanos. Con este panorama, el trabajo de la pedagogía tiene unas desventajas mas que sumar a su difícil labor, tanto que algunos apuestan por su disolución e integrar sus actividades a otras ciencias el las cuales ella se apoya ,pues también en este planteamiento podría encontrarse alguna solución al problema educacional.
Con el retomo de el arte como disciplina o materia educativa, dice así el texto publicado por la UNESCO ´´la escuela del siglo XXI debe ser capaz de anticiparse a las nuevas necesidades garantizando un lugar especial a la enseñanza de valores y temáticas artísticas para fomentar la creatividad, que es una cualidad distintiva del ser humano.LA CREATIVIDAD ES NUESTRA ESPERANZA¨.
Esta demostrado que haber suprimido de las materias escolares el civismo trajo con sigo una libertad en los jóvenes que acabó en excesos de la misma y ahora se quiere recuperar con poner nuevamente la materia en el plan educativo escolar como medida de corrección cuando falló la prevención.
Las artes nos ofrecen las herramientas para que los humanos encuentren la armonía entre sus semejantes ‘Una persona joven a la que se presentan las artes en la escuela tiene mayores posibilidades de convertirse en un ser humano con mucho más creatividad,imaginación,empatía,capacidad de expresión,confiabilidad,autoconfianza y pensamiento crítico¨
Si estamos de cuerdo en la falla, también en la posible solución, y esta está, como casi siempre, dentro de nosotros mismos pues nosotros nos creamos nuestros problemas, nadie en el mundo tiene problemas, mas que el humano. Bibliografía. Oficina de información publica.memobpi,en lea internacional. Recuperado el 20 de noviembre 2008 dehttp://www.unesco.org/bpi/pdf/memobpi57_artseducation_es.pdf
viernes, 12 de diciembre de 2008
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IMPORTANCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
En el presente artículo se aprecia una opinión actualizada dela situación que impera en el sistema escolar en México, donde la educación artística se utiliza como un relleno de las clases que se deben de cubrir o para eventos o festividades.
Ya sea por motivos de no contar con los profesores capacitados o que estos mismos pierden la iniciativa al no tener la atención o la respuesta que se requiere en la materia.
Estas practicas tradicionalistas llevan al desconocimiento de las bondades que la educación artística ofrece a los niños de edad escolar primaria que es donde su desarrollo cognitivo esta pasando del pensamiento concreto al subjetivo y se necesita del apoyo manual y creativo para que esa etapa se pueda completar y entonces, el proceso educativo logre integrarse por su propia esencia humana como sensibilizador y constructor del intelecto.
BibigrafiaSANCHEZ ROMERO, JESUS.(2007)La importancia de la educación artística en la escuela primaria.de El sudcaliforniano. Recuperado el 5 de julio del 2007.de http://www.oem.com.mx/elsudcaliforniano/notas/n335740.htm
IMPORTANCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
En el presente artículo se aprecia una opinión actualizada dela situación que impera en el sistema escolar en México, donde la educación artística se utiliza como un relleno de las clases que se deben de cubrir o para eventos o festividades.
Ya sea por motivos de no contar con los profesores capacitados o que estos mismos pierden la iniciativa al no tener la atención o la respuesta que se requiere en la materia.
Estas practicas tradicionalistas llevan al desconocimiento de las bondades que la educación artística ofrece a los niños de edad escolar primaria que es donde su desarrollo cognitivo esta pasando del pensamiento concreto al subjetivo y se necesita del apoyo manual y creativo para que esa etapa se pueda completar y entonces, el proceso educativo logre integrarse por su propia esencia humana como sensibilizador y constructor del intelecto.
BibigrafiaSANCHEZ ROMERO, JESUS.(2007)La importancia de la educación artística en la escuela primaria.de El sudcaliforniano. Recuperado el 5 de julio del 2007.de http://www.oem.com.mx/elsudcaliforniano/notas/n335740.htm
Elementos del proceso artístico
Desde el mismo momento que abrimos la cantidad de estímulos que nos rodea, abrimos las puertas de las posibilidades de percepción y creatividad. Esto es de suma importancia, ya que, el proceso creativo influye no solo individualmente sino, es benéfico para el desarrollo de la humanidad. Por lo tanto, la educación siempre debe considerar la receptividad de los individuos, ya que, el progreso, en cierta forma, es fruto de la inspiración humana.
Los elementos del proceso artístico son la percepción, que es la capacidad de recibir y elaborar información del entorno que nos rodea; la imaginación, que podemos describir como la representación de la realidad o de las experiencias; y la creatividad, que en suma es, la manifestación de la inteligencia humana para diseñar, o inventar. El proceso artístico está asignado por la capacidad natural que posee cada ser humano para desarrollar cada una de sus manifestaciones. El proceso artístico tiene la posibilidad de contar con instrumentos ya sea de tipo imaginativo, sensorial o en general la utilización de los sentidos y potencialidades, aunadas a otros elementos mas. Los procesos como su nombre lo indica, es la escala con metas con un orden de significancia. El término "artístico" se refiere a la naturaleza propia del arte. El proceso artístico es nada más y nada menos que, la gestación y desarrollo que conlleva a esa manera de pensar y la recreación del individuo.
Siempre es grato atender a las opiniones de la gente joven, principalmente, en estas inovaciones que se viven en la ciencia y en las artes. Aún cuando se ha hablado mucho al respecto y con mucha profundidad, siempre se aprende algo nuevo cuando se habla de lo mismo de manera fresca.
Quintero Henry (2008, Septiembre 30). Elementos del proceso artístico. Mensaje públicado en, htpp://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/search?q=arte + educaci%3%B3n.
LA RENUNCIA
En unmundo lleno de rapidez, parece que cuando alguno se pone a reflexionar renuncia al mundo, estamos en un mundo globalizado en donde la apariencia es lo más importante.
La renuncia es la voluntad de vivir, la voluntad de disfrute, a veces parece que todo lo que hacemos, que todo lo que llevamos a cabo, es no renunciar.
Me parece que la renuncia se hace cuando cambiamos lo que nos pertenece como la libertad,la creatividad, la reflexión por el dinero el estatus que dan las cosas, el confort mal entendido. Las cosas verdaderamente valiosas son canjeadas por cosas quesólo duran instantes.
En el arte se encuentra totalmente desarrollada la actividad creadora, el hombre es un ser esencialmente creador. El hombre renuncia a esta característicamuy propia de su ser a cambio de espejitos que sólo brillan pero que están llenos de ilusiones momentáneas. La actividad cradora por eso se encuentra sometida. La renuncia a las cosas importantes.
La necesidad de creación es parte fundamental del hombre. En un mundo tan lleno de objetos el hombre se convierte en objeto y deja de ser él. El arte no da la posibilidad de obtener identidad, ser nosotros mismos. Parece que es egoísmo, pero no es así, es un ser con los demás seres, así de fecundo es el arte.
Si la educación artística puede crear mejores ciudadanos, hombres que no se queden conformes con la desigualdad humana, ¿porqué es que no le damos importancia? La escuela tiene que estar llena de muchos momentos de arte, de muchos instantes divinos de creación, partiendo de la humanidad.
La renuncia a la educación, al arte por cosas que a veces son instantáneas, ¿será justo?
Referencia:
Herrera, Coral (1999). Savater y la renuncia. En tiempo de educar, julio - diciembre, año vol 1, número 002. Universidad Autónoma del Estado de México, Instituto Tecnológico de Toluca. Toluca México pp. 118 - 127. Recuperado 12 - 12 - 2008 en http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=31100206&iCveNum=1195
¿Haremos el cambalache de lo esencial?
La renuncia es la voluntad de vivir, la voluntad de disfrute, a veces parece que todo lo que hacemos, que todo lo que llevamos a cabo, es no renunciar.
Me parece que la renuncia se hace cuando cambiamos lo que nos pertenece como la libertad,la creatividad, la reflexión por el dinero el estatus que dan las cosas, el confort mal entendido. Las cosas verdaderamente valiosas son canjeadas por cosas quesólo duran instantes.
En el arte se encuentra totalmente desarrollada la actividad creadora, el hombre es un ser esencialmente creador. El hombre renuncia a esta característicamuy propia de su ser a cambio de espejitos que sólo brillan pero que están llenos de ilusiones momentáneas. La actividad cradora por eso se encuentra sometida. La renuncia a las cosas importantes.
La necesidad de creación es parte fundamental del hombre. En un mundo tan lleno de objetos el hombre se convierte en objeto y deja de ser él. El arte no da la posibilidad de obtener identidad, ser nosotros mismos. Parece que es egoísmo, pero no es así, es un ser con los demás seres, así de fecundo es el arte.
Si la educación artística puede crear mejores ciudadanos, hombres que no se queden conformes con la desigualdad humana, ¿porqué es que no le damos importancia? La escuela tiene que estar llena de muchos momentos de arte, de muchos instantes divinos de creación, partiendo de la humanidad.
La renuncia a la educación, al arte por cosas que a veces son instantáneas, ¿será justo?
Referencia:
Herrera, Coral (1999). Savater y la renuncia. En tiempo de educar, julio - diciembre, año vol 1, número 002. Universidad Autónoma del Estado de México, Instituto Tecnológico de Toluca. Toluca México pp. 118 - 127. Recuperado 12 - 12 - 2008 en http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=31100206&iCveNum=1195
¿Haremos el cambalache de lo esencial?
Programa de cultura en México
Esto esta escrito en la página 27 del programa de cultura para el sexenio 2007 -2012
¿Esto significa que las personas que no tenemos recursos no tenemos cultura?
lo poco que he aprendido en esta escuela me ha enseñado que la cultura son todo el conjunto de expresiones de los grupos humanos, la comida, el modo de hablar, el modo de vestir, son expresiones culturales. ¿O acaso los grupos indígenas, los obreros, los niños de la calle y demás grupos desposeídos de nuestro país no tienen cultura?
Por supuesto que un signo de democracia está en que todos podamos disfrutar de las expresiones culturales de todos los demás grupos. Pero creo que la falta de cuidado que se tiene en documentos como este, que son de suma importancia, en este caso para la actividad cultural, pues estos reflejan el descuido que se tiene y de la poca importancia que se le da a la formación artística.
Otro punto de este documento que es de suma importancia (p 89)es:
No hay necesidad de comentar mucho, sobre los programas de calidad a los que tenemos derecho los mexicanos, lo mismo sólo queda en un buen deseo.
Pero se queda uno perplejo ante uno de los objetivos del programa (p 118)
Es decir nos quejamos porque queremos, pues en el programa se contempla la educación artística, realmente ¿querrán que fortalezcamos nuestro sentido crítico?
finalmente hay un apartado sobre la educación infantil (p 137) para el desarrollo cultural infantil, sin embargo sólo queda en palabras, pero también es una obligación social, buscar los medios para que el beneficio del arte llegue a nuestra población infantil. Hay muchas cosas que tienen gran importancia en nuestro país, pero la educación artística no debe quedarse a un lado.
Cuando menos los que creemos que la educación es un proceso de toda la vida, pensamos queel arte y las expresiones sublimes del ser humano deben estar al alcance de todas las culturas.
Consejo nacional para la cultura y las artes. Programa nacional de cultura 2007 - 20012. pp.235 recuperado 12 - 12 - 2008 en http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2008/09/pnc2007_20121.pdf
Promover la igualdad en el acceso y el disfrute de la cultura significa reducir
la brecha entre quienes
tienen a su alcance la diversidad de los recursos,
medios y servicios culturales (espacios, bienes,
manifestaciones) y quienes
tienen oportunidades significativamente menores o nulas.
¿Esto significa que las personas que no tenemos recursos no tenemos cultura?
lo poco que he aprendido en esta escuela me ha enseñado que la cultura son todo el conjunto de expresiones de los grupos humanos, la comida, el modo de hablar, el modo de vestir, son expresiones culturales. ¿O acaso los grupos indígenas, los obreros, los niños de la calle y demás grupos desposeídos de nuestro país no tienen cultura?
Por supuesto que un signo de democracia está en que todos podamos disfrutar de las expresiones culturales de todos los demás grupos. Pero creo que la falta de cuidado que se tiene en documentos como este, que son de suma importancia, en este caso para la actividad cultural, pues estos reflejan el descuido que se tiene y de la poca importancia que se le da a la formación artística.
Otro punto de este documento que es de suma importancia (p 89)es:
Fortalecer la producción de programas de radio y televisión con contenidos
culturales y promover su
inserción no sólo en los medios públicos sino
también en los privados.
No hay necesidad de comentar mucho, sobre los programas de calidad a los que tenemos derecho los mexicanos, lo mismo sólo queda en un buen deseo.
Pero se queda uno perplejo ante uno de los objetivos del programa (p 118)
Impulsar, fortalecer y expandir la educación artística en el país, mediante
el
trabajo articulado entre los diferentes actores sociales, para que el arte
sea
Programa Nacional de Cultura 119
parte de la formación integral de los
mexicanos, fortalezca el sentido crítico,
la visión estética, el pensamiento
creativo, nuevas habilidades comunicativas
e interpretativas y el desarrollo
de las inteligencias múltiples
Es decir nos quejamos porque queremos, pues en el programa se contempla la educación artística, realmente ¿querrán que fortalezcamos nuestro sentido crítico?
finalmente hay un apartado sobre la educación infantil (p 137) para el desarrollo cultural infantil, sin embargo sólo queda en palabras, pero también es una obligación social, buscar los medios para que el beneficio del arte llegue a nuestra población infantil. Hay muchas cosas que tienen gran importancia en nuestro país, pero la educación artística no debe quedarse a un lado.
Cuando menos los que creemos que la educación es un proceso de toda la vida, pensamos queel arte y las expresiones sublimes del ser humano deben estar al alcance de todas las culturas.
Consejo nacional para la cultura y las artes. Programa nacional de cultura 2007 - 20012. pp.235 recuperado 12 - 12 - 2008 en http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2008/09/pnc2007_20121.pdf
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DE CONSERVATORIANOS.
En la revista conservatorianos se da una interesante propuesta para que se le dé más atención a la educación artística en los planes del Sisiema Educativo Nacional de a cuerdo a las promesas de los gobiernos tanto federal como del D.F.
En su artículo de la revaloración de la educación artística en Mexico,propone un Sistema N acional de Educación Artística con toda la organización que se requiere como serían los profesores capacitados,planes y proyectos educativos acorde a la materia y apegados a los que dicta el SEN.
La creación de la carrera de PEDAGOGÍA ARTISTICA,que llama la atención por que si la misma pedagogía es un conjunto de ciencias y disciplinas dirigidadas al área educativa,entonces, vale la pena averiguar si puede haber o hay una pedagogia artística,o es una rama más de la misma, porque hay otras ciencias o disciplinas que no son pedagogia pero construyen la pedagogia,entonces ,con una separacion semántica y aplicativa de esta materia ,se le dá el valor innegable y la importancia al ambito de competencia que en este momento pasa por una vardadera crisis que poneen desafio a las autoridades y a la ciudadania engeneral para echar mano de todos los recursos posibles y por haber para enfrentar esta realidad cruda y violenta.
En éste artículo encontramos más que una propuesta,una invitación a que no se pierda la dirección humana de la educación de la mano del arte.
BIBLIOGRAFIA
Alemán Nava, Teodoro(2008). la revalorizacion artistica en mexico. en concervatorianos, revistaa de informcion reflexion y dibulgacion culturales, mexico df. recuperdo el 8 de diciembre de: http://www.concervatorianos.com.mx/4aleman.htm
DE CONSERVATORIANOS.
En la revista conservatorianos se da una interesante propuesta para que se le dé más atención a la educación artística en los planes del Sisiema Educativo Nacional de a cuerdo a las promesas de los gobiernos tanto federal como del D.F.
En su artículo de la revaloración de la educación artística en Mexico,propone un Sistema N acional de Educación Artística con toda la organización que se requiere como serían los profesores capacitados,planes y proyectos educativos acorde a la materia y apegados a los que dicta el SEN.
La creación de la carrera de PEDAGOGÍA ARTISTICA,que llama la atención por que si la misma pedagogía es un conjunto de ciencias y disciplinas dirigidadas al área educativa,entonces, vale la pena averiguar si puede haber o hay una pedagogia artística,o es una rama más de la misma, porque hay otras ciencias o disciplinas que no son pedagogia pero construyen la pedagogia,entonces ,con una separacion semántica y aplicativa de esta materia ,se le dá el valor innegable y la importancia al ambito de competencia que en este momento pasa por una vardadera crisis que poneen desafio a las autoridades y a la ciudadania engeneral para echar mano de todos los recursos posibles y por haber para enfrentar esta realidad cruda y violenta.
En éste artículo encontramos más que una propuesta,una invitación a que no se pierda la dirección humana de la educación de la mano del arte.
BIBLIOGRAFIA
Alemán Nava, Teodoro(2008). la revalorizacion artistica en mexico. en concervatorianos, revistaa de informcion reflexion y dibulgacion culturales, mexico df. recuperdo el 8 de diciembre de: http://www.concervatorianos.com.mx/4aleman.htm
jueves, 11 de diciembre de 2008
La adolescencia y la problemática familiar
La sociedad es una estructura formada por familias y sus peculiaridades pueden explicarse delineando de alguna manera las relaciones familiares. La función de los padres como modelo para los hijos es importante, ya que de esto depende, el equilibrio que se da entre el control o permisividad que se da en una época en la que la autoridad de los padres se ve menguada por el cambio en la escala de valores.
No hace mucho la familia era tan firme que reportaba una gran seguridad a sus miembros. Nos preguntamos que pasa en la actualidad; anteriormente podíamos tener la certeza de la integración del núcleo familiar y de la adecuada relación de sus miembros pero, de repente, observamos fuertes sacudidas que conmueven hasta los cimientos del núcleo familiar. Es tal la actual problemática que se vive en la familia que nos preguntamos si no se corre el riesgo a su desaparición.
Artículos como este, señalan uno de los problemas que atañen no solo a la familia sino a la sociedad; y de manera también alarmante, a la educación. La situación caótica en la que se vive, parece estar orillando a las nuevas generaciones a una ruptura con las pasadas generaciones; mientras por otro lado, la búsqueda de valores parece ser un gran reto no solo para las familias sino para la docencia.
Batllori Guerrero, Alicia. (1993). El adolescente y la problemática familiar. Revista Perfiles educativos (60). Recuperado 11 de diciembre, 2008, de http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?¡Cve=13206013
No hace mucho la familia era tan firme que reportaba una gran seguridad a sus miembros. Nos preguntamos que pasa en la actualidad; anteriormente podíamos tener la certeza de la integración del núcleo familiar y de la adecuada relación de sus miembros pero, de repente, observamos fuertes sacudidas que conmueven hasta los cimientos del núcleo familiar. Es tal la actual problemática que se vive en la familia que nos preguntamos si no se corre el riesgo a su desaparición.
Artículos como este, señalan uno de los problemas que atañen no solo a la familia sino a la sociedad; y de manera también alarmante, a la educación. La situación caótica en la que se vive, parece estar orillando a las nuevas generaciones a una ruptura con las pasadas generaciones; mientras por otro lado, la búsqueda de valores parece ser un gran reto no solo para las familias sino para la docencia.
Batllori Guerrero, Alicia. (1993). El adolescente y la problemática familiar. Revista Perfiles educativos (60). Recuperado 11 de diciembre, 2008, de http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?¡Cve=13206013
¿Qué es el arte?
El arte es algo díficil de categorizar, no es algo que permanezca sin cambios, dependiendo de los contextos sociales e históricos, está en constante evolución.
Algunas formas de definirlo son:
El arte es convertir lo habitual en extraordinario, dice la autora María Dolores Álvarez Rodríguez (p. 7)
Las técnicas, los temas tienen que ver con la cultura, no están desligados de los pensamientos artísticos de los grupos que crearon esas obras, es más, las obras nos hablan de las culturas creadoras.
El arte es una creación conciente e intencional, no surge del azar, apareció de la mente creadora del hombre. La obra artística tiene una finalidad, su fin es el arte. No se crea sólo por crear, está en juego el arte.
El arte es forma y fondo, es la expresión de ideas con estética, para los que vean puedan apreciarlos.
La obra de arte tiene como objetivo (p. 10) "la de proporcionar una reacción estética al que la contempla, un placer estético que no puede ser proporcionado por otros significados o aspectos que la obra pueda conllevar" El arte más que comprenderlo hay que gozarlo.
El arte es auto expresión, el artista es el foro por el cual se expresa el subconsciente.
El arte es una construcción histórica, la historia se refleja en el arte.
El arte también es dinero, economía, el costo del arte le ha dado un carácter elitista.
El arte es también juego, es placer. La terminación de una obra proporciona placer.
Si esto sólo son algunas de las características del arte, pregunto: ¿porqué el arte está fuera de la escuela? ¿acaso los niños no tienen derecho al disfrute del arte?
La pintura es "El maestro de escuela, 1954. Ginebra, colección privada de René Magritte" en http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/magritte.htm
"El retrato que hace Magritte del maestro de escuela: no se sabe bien si es un verdugo, un asesino en serie, un empleado de banca, un alienígena... Lo que está claro es que no parece que tenga buenas intenciones tras ese disfraz de "normalidad"." en http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/magritte.htm
referencia
Alvarez Rodríguez, María Dolores (2007)"La traición delas imágenes. ¿Para qué la educación artística?" Facultad de ciencias de la educación Granada recuperado 11 de diciembre 2008 en http://freinet.ugr.es/Web_FCE/LECCIONES/LECCION_07.pdf
LA IMPOTANCIA DE LA IMAGINACIÓN PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA
El movimiento interior que ocurre cotidianamente en nuestra vida personal, que nos acerca a los demás en la búsqueda de un vínculo profundo y genuino, es el testimonio del impulso vital (eros) que se manifiesta a través de los deseos. Es en este punto de encuentro con el mundo interior, donde la imaginación permite una elaboración simbólica única, que participa en ese cultivar del espíritu, es decir, la imagen creadora invita a sumergirse, sin preguntar sobre su realidad o irrealidad, la imagen que puesta allí, en el arte de imaginar, no es copia de nada sino aviso de algo que en el interior se mueve con libertad y confianza.
El contacto con el conocimiento requiere de la imaginación, de la libertad y la confianza para elegir el camino en el vasto mundo de la ciencia y del arte; pero si el pensamiento está bloqueado por un conflicto que impide la imaginación, entonces será difícil encontrar el camino de la creatividad; sabemos que el ser humano tiene que realizar un fuerte trabajo para lograrlo y que muchos estudiantes y profesionistas no alcanzan a llegar al lugar de la creatividad; sabemos también que muchos de ellos viven una experiencia de mutilación de su "yo" por la imposibilidad de crear símbolos artísticos personales, por la incapacidad de sublimar y que, por lo tanto, pagan precios muy altos (suicidio, fracaso escolar,drogadicción, delincuencia) por la falta de madurez de un "yo" que sufre.
Este artículo nos presenta una perspectiva psicológica del potencial de creatividad relacionado con la capacidad de introspección, es decir, con la capacidad que tiene el ser humano de desplazarse a través del pensamiento simbólico en el arte. Así mismo nos presenta un comentario desde el punto de vista psicoanálitico sobre, la imaginación como un elemento de construcción de la creatividad. El arte no solo es una simple manifestación de sentimientos, mas da la oportunidad de reflexionar sobre nuestro devenir histórico.
Monroy Solis, María Regina. (2006). Arte, creatividad y aprendizaje. La imaginación como vehículo de la movilidad interior: duelo y simbolización artística. Revista Reencuentro (046) 1-10. Recuperado 11 de diciembre, 2008, de http://redalyc.uamex/ mx/redalyc/src/inicio/ArtPdf Red. jsp?¡Cve=34004611
viernes, 28 de noviembre de 2008
Próximos lectores
La literatura es una sección importante de las artes, los niños durante mucho tiempo estuvieron en el abandono, ahora cuando menos hay algunos esfuerzos. Villoro nos habla de como los niños en México sevan acercando poco a poco más a la lectura.
Menciona en la entrevista que ahora, aunque yo debo decir que todavía son pocos, hay niños que hanleído más que sus padres. Por supuesto que la comparación con muchos papás es injusta, pues algunos de ellos se enfrentaron a la problemática de la poca creación de libros para niños, por lo tanto no desarrollaron el hábito de la lectura.
La población del país es muy grande y muchos niños no tienen acceso o el gusto por la lectura, el gusto de leer por leer.
Hay que tener fe que los niños pueden ser buenos lectores. Hay que creer que son inteligentes, que las historias deben ser creíbles, de personajes fantásticos, tal vez exagerados, pero queson creíbles. Como dice Villoro
Paredes, Lorena (2008). Entrevista a Juan Villoro en Revista Acción pedagógica No. 15 nueva etapa. Pp 183 - 187 recuperado 28 - 11- 2008
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/25192/2/entrevista1.pdf
Menciona en la entrevista que ahora, aunque yo debo decir que todavía son pocos, hay niños que hanleído más que sus padres. Por supuesto que la comparación con muchos papás es injusta, pues algunos de ellos se enfrentaron a la problemática de la poca creación de libros para niños, por lo tanto no desarrollaron el hábito de la lectura.
La población del país es muy grande y muchos niños no tienen acceso o el gusto por la lectura, el gusto de leer por leer.
Hay que tener fe que los niños pueden ser buenos lectores. Hay que creer que son inteligentes, que las historias deben ser creíbles, de personajes fantásticos, tal vez exagerados, pero queson creíbles. Como dice Villoro
"... los lectores infantiles son inteligentes ... leen si lesgusta, sino les
gusta, se ponen a jugar otra cosa y ya"
Paredes, Lorena (2008). Entrevista a Juan Villoro en Revista Acción pedagógica No. 15 nueva etapa. Pp 183 - 187 recuperado 28 - 11- 2008
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/25192/2/entrevista1.pdf
Paradoja sobre la educación artística
Siempre es importante leer lo que dicen las leyes y lo que pasa en la realidad, la ley de manera muy clara habla del derecho a la educación artística, como una manera de fortalecer la identidad nacional,fomentar el desarrollo artístico.
Si es un derecho, hay que hacerlo valer. La sociedad tiene que saber que sus hijos tienen el derecho a las expresiones artísticas más bellas de la humanidad.
Sin embargo hay que luchar porque los papás valoremos la necesidad del arte y motivemos a nuestras autoridades a darle más importancia.
¡En la ley está es un derecho! Está en el artículo 7 párrafo VIII.
Si es un derecho, hay que hacerlo valer. La sociedad tiene que saber que sus hijos tienen el derecho a las expresiones artísticas más bellas de la humanidad.
Sin embargo hay que luchar porque los papás valoremos la necesidad del arte y motivemos a nuestras autoridades a darle más importancia.
¡En la ley está es un derecho! Está en el artículo 7 párrafo VIII.
jueves, 27 de noviembre de 2008
la musica en el curriculum educativo
Con la constitución política de Colombia de 1991 se planteo la obligatoriedad de la educación (artística) desde los 5 a los 15 años, creándose el grado cero como una alternativa de atención preescolar. Colombia España y Cataluña han desarrollado sus propuestas de investigación. Lo que se pretende es hacer un análisis comparativo entre los componentes curriculares del Diseño Curricular Base del Ministerio de Educación y Ciencia de España, de currículum de Educación Infantil de Cataluña, y de los lineamientos curriculares del Área de educación Artística de Colombia, con el fin de mejorar las directrices del currículum colombiano en cuanto a la educación musical del primer nivel de escolaridad. Los objetivos son: la elaboración de un marco teórico que contribuya a acercar el tema de investigación a la realidad educativa, teniendo en cuenta las características del niño en la etapa infantil y capacidades musicales del infante. Así mismo, una descripción y comparación de cada uno de los currículos. El objetivo es contemplar el papel de la música dentro del currículo y los contenidos.
Esta propuesta de grado "cero" es en base a que la educación en la etapa preescolar es de vital importancia para el desarrollo del ser humano y el instalamiento en su respectiva cultura. La música cumple un papel muy especial en la educación infantil, a través de esta el niño aprende a expresar sus sentimientos, pensamientos y emociones, desarrolla su imaginación, crea palabras, entiende los códigos lingüísticos de su cultura, entra en armonía con su mundo.
Morales Ortiz, Blanca Luz. Música y Currículo:análisis comparativo de los lineamientos curriculares de la educación Básica en España y Colombia.
http://redalyc.uaem.mx/redalyc/src/inicio/ArtpdfRed.
jueves, 13 de noviembre de 2008
CALIDAD EN LA EDUCACIÓN
El vertiginoso avance tecnológico en la actividad productiva moderna va reemplazando la "mano de obra" por "cabeza de obra" favoreciendo el espíritu emprendedor, informado y creativo. hay una necesidad de una educación permanente para las personas especialmente para las empresas y organizaciones. Ya hay atraso. En este contexto se demanda calidad personal y se impone la educación de calidad. Esta última debe conseguir que las personas entiendan su trabajo, se tornen responsables por los resultados y deseosas de mejorarlos, debiendo crear en ellas actitudes,disposición y habilidades. La labor pedagógica tiene el reto no solo de justificar el por qué la gente debe educarse sino en qué consiste la calidad personal, y cómo debe ser la educación moderna para imprimir en el educando calidad personal.
http://redalyc.uaemex.mx
martes, 11 de noviembre de 2008
Niños y adultos frente a la educación artística
Los adultos y los niños vemos de manera diferente a la educación artística.
La expresión artística no significa lo mismo para el niño y el adulto, el niño lo ve como una forma de expresión, el adulto sólo se atreve a expresarse usando el arte si es artista.
Este artículo nos lleva a reflexionar en la importancia de la formación de profesores y padres con respecto a la educación artística. Es necesario que la formación de los maestros sea adecuada para valorar laexpresión infantil, el niño no sabe, ni quiere saber de teorías artísticas, el sólo quiere decir.
Con nuestras actitudes desde la adultez, a veces sólo logramos apagar el gran incendio que genera la creación artística en la infancia.
La educación artística requiere por parte de los maestros y padres de una gran apertura. Los adultos hemos tomado "pastillas para no soñar" como dice Joaquin sabina, por eso nos cuesta trabajo entender la creatividad infantil. Esas pastillas de Sabina nos las dieron desde niños, como dice el artículo "de manera inconsciente y bien intencionada, teniendo su origen en el desconocimiento de los intereses y necesidades de los niños"
Es necesaria lafromación adecuada para los maestros, para que ellos conozcan las necesidades de los niños de acuerdo a las etapas que están viviendo de acuerdo a su edad y su contexto social.
La expresión artística no significa lo mismo para el niño y el adulto, el niño lo ve como una forma de expresión, el adulto sólo se atreve a expresarse usando el arte si es artista.
Este artículo nos lleva a reflexionar en la importancia de la formación de profesores y padres con respecto a la educación artística. Es necesario que la formación de los maestros sea adecuada para valorar laexpresión infantil, el niño no sabe, ni quiere saber de teorías artísticas, el sólo quiere decir.
Con nuestras actitudes desde la adultez, a veces sólo logramos apagar el gran incendio que genera la creación artística en la infancia.
La educación artística requiere por parte de los maestros y padres de una gran apertura. Los adultos hemos tomado "pastillas para no soñar" como dice Joaquin sabina, por eso nos cuesta trabajo entender la creatividad infantil. Esas pastillas de Sabina nos las dieron desde niños, como dice el artículo "de manera inconsciente y bien intencionada, teniendo su origen en el desconocimiento de los intereses y necesidades de los niños"
Es necesaria lafromación adecuada para los maestros, para que ellos conozcan las necesidades de los niños de acuerdo a las etapas que están viviendo de acuerdo a su edad y su contexto social.
La Bibliografía del artículo:
Rincón de V, Belkys. La expresión infantil: un dilema entre el adulto y el niño en: Voz y escritura, revista de estudios literarios, número 15, nueva etapa pag. 84 - 92.
viernes, 7 de noviembre de 2008
bueno,bueno,probando....
mas vale un poco tarde que nunca,apenas estoy averiguando como se maneja este medio.
una disculpa por la tardanza en comenzar a trabajar con este equipazo de tanta calidad pero causas graves me tuvieron un poco fuera de este mundo,y ahora solo me resta ponerme al corriente y participar en este proyecto de trabajo.
En lo que refiere al plantamiento de un problema,ya lo esta pidiendo el profesor Zurita mas depurado y concreto,esto ya no es tan sencillo como se hizo al exponerlo en la clase(que no tuvo nada de sencillo ,pues apenas estoy volviendo a mi color),buscar el marco teorico y darle su descripción semantica adecuada al problema lleva toda una labor.
Recordando el problema planteado,donde se quiere enfrentar un fenómeno de deserción escolar en un lugar que esto es común y hasta digamos parate de las costumbres locales,ecabar fuentes de de informacion para ir centrando el objetivo y lograr su depuracion.
Lo que ayuda es que se trata d un lugar pequeño y la utilización de entrevistas y encuestas no parece tener gran dificultad pues ya cuento con el apoyo de otros padres familia ,maestros y alumnos de ese lugar intresados en el tema.Pero paso por paso.
En una poxima ocación propongo las escasas funtes que estoy buscando para la investigacion y fundamento de la tan ansiada hipótesis
mas vale un poco tarde que nunca,apenas estoy averiguando como se maneja este medio.
una disculpa por la tardanza en comenzar a trabajar con este equipazo de tanta calidad pero causas graves me tuvieron un poco fuera de este mundo,y ahora solo me resta ponerme al corriente y participar en este proyecto de trabajo.
En lo que refiere al plantamiento de un problema,ya lo esta pidiendo el profesor Zurita mas depurado y concreto,esto ya no es tan sencillo como se hizo al exponerlo en la clase(que no tuvo nada de sencillo ,pues apenas estoy volviendo a mi color),buscar el marco teorico y darle su descripción semantica adecuada al problema lleva toda una labor.
Recordando el problema planteado,donde se quiere enfrentar un fenómeno de deserción escolar en un lugar que esto es común y hasta digamos parate de las costumbres locales,ecabar fuentes de de informacion para ir centrando el objetivo y lograr su depuracion.
Lo que ayuda es que se trata d un lugar pequeño y la utilización de entrevistas y encuestas no parece tener gran dificultad pues ya cuento con el apoyo de otros padres familia ,maestros y alumnos de ese lugar intresados en el tema.Pero paso por paso.
En una poxima ocación propongo las escasas funtes que estoy buscando para la investigacion y fundamento de la tan ansiada hipótesis
miércoles, 5 de noviembre de 2008
El "fracaso" escolar
No todos los niños aprenden de la misma forma, a muchos les toma más tiempo y esfuerzo, lo importante es que no pierdan las ganas de aprender.
Todos los niños sanos tienen la capacidad de aprender, y de hecho lo hacen, desde el primer momento de su existencia. Pero para que desarrollen esta asombrosa capacidad, necesitan de afecto y cuidados que, de manera conjunta, den las facilidades o amplificaciones del desarrollo intelectual del niño. De esta manera, se puede comprobar que todos los niños aprenden de manera acelerada, y porque no decirlo, mágica. El potencial de aprendizaje bien estímulado produce en los niños una madurez acorde a su desarrollo fisico, manifestado en actitudes cada vez más autónomas, inteligentes y curiosas.
Pero no a todos los niños se les proporcionan las ayudas necesarias para poder obtener el éxito deseado, por lo que, existen niños que aprenden con mucho más dificultades, es decir, se les presentan obstáculos que continuamente los hacen tropezar, o simplemente, les producen atrasos (o como comúnmente se dice: retraso). Este problema se ve más acentuado o mejor percibido en la etapa escolar, porque es en esta fase donde los niños necesitan más refuerzos, que al no recibirlos sufren una desmotivación: todos los niños en la etapa escolar, independientemente de sus calificaciones deben ser correctamente estímulados, de lo contrario, nos estaremos enfrentando de manera más frecuente, a problemas de fustraciones y angustia, que son sintomas no de una falta de capacidad sino de una perdida de estímulo por el aprendizaje.
El problema del fracaso escolar es un reto para la pedagogía: se necesitan profesionales que promuevan el aprendizaje significativo, realmente comprometidos con la capacidad de reflexión de los niños.
Willson en 1992 define la escuela de calidad como "aquella que es capaz de atender la diversidad": no hay fracaso escolar sino una falta de atención en la forma de estímular el aprendizaje. No todos los niños aprenden de la misma manera, pero todos tienen la capacidad de aprender. El reto es el acercarnos a cada niño dentro de su propio contexto para motivarlo al conocimiento del mundo, y de sí mismo.
http://www. el comercio. com/nv
domingo, 19 de octubre de 2008
El docente y la educación artística
El Dibujo Infantil.
Metodología de la enseñanza del dibujo.
Ernesto Fabregat.
Introducción:
Educar, es favorecer el desarrollo de los valores personales. El educador no
debe influir para nada en el niño, sino respetar los valores personales de éste.
Cuando pinta un niño es capaz de dar forma concreta a sus emociones, de entrar
en contacto con el mundo, este puede ser un medio educativo si se le pone en
condiciones determinadas. El padre y el maestro tienen que respetar las
creaciones del niño; una incomprensión, un desprecio, pueden ser fatales y
ocasionar graves perturbaciones en el tierno infante.
Educar no es influir, pero tampoco es dejar de hacer, es obrar. Al niño, la
creación artística se le presenta como el fin de su contacto con el adulto; pero para
éste ha de ser ante todo un medio, un medio educativo.
Consecuencia de la necesidad natural de expresión es la práctica del arte.
La expresión libre y espontánea de sus primeros días evolucionará en el niño
hacia una forma voluntaria y reflexiva.
La práctica del arte permite al niño adquirir confianza de sus posibilidades
acerca de este medio de expresión; y como medio de expresión personal (en el
niño) requiere de máximo respeto por parte del educador.
La enseñanza prematura de la técnica, la copia de modelos expone a la
niñez a perder este medio de expresión tan útil a ella. Es en el dibujo y por el
dibujo que aparecen en el niño los primeros impulsos creadores. Este espíritu
creador es el que libera al niño de los complejos de inferioridad tan perjudiciales a
la infancia.
La educación artística
En la "Clase de dibujo", el maestro procuraba atiborrar al niño con una serie
de "nociones técnicas..."; mientras que en la "Educación artística" se procura que
el niño se manifieste espontáneamente. No es pues una enseñanza dada por el
adulto al niño, pero si el despertar de facultades que están en este último en
estado latente (por este medio se satisface en él la necesidad de dar expansión a
uno de sus dos medios de expresión, el dibujo).
Hay que educar al niño por el arte, pero no equivocarse: EL ARTE NO
DEBE ENTRAR EN EL NIÑO, DEBE SALIR DE ÉL. No es por la contemplación de
las obras maestras del arte que debemos realizar "la educación artística", sino por
las "creaciones libres" del niño en condiciones propicias.
La eficacia de un método no estriba en el número de conocimientos que
imparte, sino en los resultados que de él derivan.
Page 2
La creación artística del niño no sólo puede servir como medio de
expresión, sino también:
a) El dibujo y la pintura pueden servir como medios de investigación como el test
(Test de F.L. Goodenough, Test de Orestes Sneroll...)
b) En el psicoanálisis, el dibujo es un medio de contacto entre el paciente y el
examinador. Tiene un valor funcional, reemplaza transitoriamente al lenguaje
hablado...
c) La creación artística puede ser un medio de curación en sí...
El mundo plástico del niño
...el "mundo plástico" del niño es distinto al del adulto. A cada ciclo corresponde, en el niño,
un "mundo plástico" diferente. El "mundo plástico" de cada niño es propio y peculiar de él, es
constitutivo de su personalidad.
El educador debe saber leer en un "cuadro"; debe conocer sus diversos elementos y no
equivocarse, no debe confundir una flor con un árbol, una casa con un barco. Debe conocer los
diversos elementos, más no debe interpretar el cuadro. En esto se distingue del psicoanalista y del
grafólogo. El oficio del educador y el de éstos son en cierto modo, complementarios. Gracias al
educador "nace el cuadro" pero si éste es un "mundo explorable", no es él, el explorador.
Algunos maestros creen, reaccionando contra los métodos antiguos que basta
proporcionar material al niño y decirle: "Haz lo que quieras". El niño crea muy difícilmente solo;
tiene necesidad del ambiente del grupo o del taller y sobre todo de la presencia de un maestro que
lo ame, lo comprenda y lo anime. Por preguntas más que por consejos, animando y no criticando,
respetando y no imponiéndose, el maestro desempeña ante sus alumnos el papel de confidente,
guía y consejero técnico.
El educador es quien hace "nacer el cuadro" y no obstante no debe influir o sugestionar al
niño. Su presencia es indispensable, pero debe ser lo que el niño espera de ella.
El "mundo infantil" se nos manifestará, cada vez más, a medida que practiquemos la
educación artística. Reconoceremos pronto el estilo peculiar de cada niño, e igualmente sabremos
apreciar toda ingerencia extraña, como modelos, sugerencias, influjo del adulto... en las auténticas
creaciones infantiles.
El niño acostumbrado a la copia pierde poco a poco su espíritu creador.
El niño se deja influenciar por el ambiente, por los demás compañeros...; pero que un niño
influya sobre otro la cosa no perjudica, más que el educador lo haga, sí.
El educador no debe influir más que indirectamente en las creaciones infantiles. Ejemplo: el
niño dibuja una casa sin puerta. Después de varios contactos entre educador y educando y cuando
éste ha cobrado ya plena confianza en aquel; el educador puede preguntarle: "¿Cómo se entra a tu
casa?", y deja al niño resolver su problema. Si el niño agrega la puerta, No es un detalle más que
añade a su dibujo, sino un conocimiento más que adquiere, el conocimiento del "espacio vacío". Si
el niño no dibuja la puerta, es que este proceso no se llevó a cabo. Claro que nada ganaríamos
con que el niño dibujara la puerta como un elemento más en su dibujo sin ese proceso mental.
Es de toda evidencia que si el niño, en sus primeros dibujos, "saca" de sí mismo lo que
representa, lo que "saca" debe antes haberle "entrado". El niño que pinta se hace observador para
poder pintar y así resolver "los problemas" que la pintura le plantea.
La función del educador es fundamental, pues a él corresponde el despertar de la
imaginación del niño mediante sus preguntas, el librarlo de sus prejuicios y de su timidez, de
protegerlo contra los otros y el enseñarle a superarse por sí mismo.
En la "educación artística" no debe haber notas, premios, clasificaciones, puntos y sobre
todo concursos; pues la evolución de cada niño es distinta y libre, y con ello presionaríamos a los
no favorecidos a "copiar" de los agraciados.
Page 3
El educador
El educador no es necesario sea un artista, y tampoco que haya recibido una cultura
artística. El artista puede apreciar el arte infantil; pero, por regla general, será un mal educador,
pues obsesionado por la estética tratará de inculcarla a sus alumnos. Su arte, su experiencia,
pueden aprovecharse y ser útiles a jóvenes, mas no a los niños. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES
DEL DOMINIO DE LA PEDAGOGIA, NO DE LA ESTÉTICA.
Lo que interesa no es el "saber" del educador, sino su "actuación", ese adaptarse en todo
momento al nivel del niño. Debe inspirar confianza al educando, ya que éste debe encontrarse en
su ambiente y no cohibido.
El educador debe ser al mismo tiempo el consejero técnico... El niño debe ver en su
educador, al amigo, que busca su bien y que no pretende imponérsele.
Referencia Bibliográfica.
Ernesto Fabregat
El Dibujo Infantil
Ed. Fernández Editores, México 1969.
Metodología de la enseñanza del dibujo.
Ernesto Fabregat.
Introducción:
Educar, es favorecer el desarrollo de los valores personales. El educador no
debe influir para nada en el niño, sino respetar los valores personales de éste.
Cuando pinta un niño es capaz de dar forma concreta a sus emociones, de entrar
en contacto con el mundo, este puede ser un medio educativo si se le pone en
condiciones determinadas. El padre y el maestro tienen que respetar las
creaciones del niño; una incomprensión, un desprecio, pueden ser fatales y
ocasionar graves perturbaciones en el tierno infante.
Educar no es influir, pero tampoco es dejar de hacer, es obrar. Al niño, la
creación artística se le presenta como el fin de su contacto con el adulto; pero para
éste ha de ser ante todo un medio, un medio educativo.
Consecuencia de la necesidad natural de expresión es la práctica del arte.
La expresión libre y espontánea de sus primeros días evolucionará en el niño
hacia una forma voluntaria y reflexiva.
La práctica del arte permite al niño adquirir confianza de sus posibilidades
acerca de este medio de expresión; y como medio de expresión personal (en el
niño) requiere de máximo respeto por parte del educador.
La enseñanza prematura de la técnica, la copia de modelos expone a la
niñez a perder este medio de expresión tan útil a ella. Es en el dibujo y por el
dibujo que aparecen en el niño los primeros impulsos creadores. Este espíritu
creador es el que libera al niño de los complejos de inferioridad tan perjudiciales a
la infancia.
La educación artística
En la "Clase de dibujo", el maestro procuraba atiborrar al niño con una serie
de "nociones técnicas..."; mientras que en la "Educación artística" se procura que
el niño se manifieste espontáneamente. No es pues una enseñanza dada por el
adulto al niño, pero si el despertar de facultades que están en este último en
estado latente (por este medio se satisface en él la necesidad de dar expansión a
uno de sus dos medios de expresión, el dibujo).
Hay que educar al niño por el arte, pero no equivocarse: EL ARTE NO
DEBE ENTRAR EN EL NIÑO, DEBE SALIR DE ÉL. No es por la contemplación de
las obras maestras del arte que debemos realizar "la educación artística", sino por
las "creaciones libres" del niño en condiciones propicias.
La eficacia de un método no estriba en el número de conocimientos que
imparte, sino en los resultados que de él derivan.
Page 2
La creación artística del niño no sólo puede servir como medio de
expresión, sino también:
a) El dibujo y la pintura pueden servir como medios de investigación como el test
(Test de F.L. Goodenough, Test de Orestes Sneroll...)
b) En el psicoanálisis, el dibujo es un medio de contacto entre el paciente y el
examinador. Tiene un valor funcional, reemplaza transitoriamente al lenguaje
hablado...
c) La creación artística puede ser un medio de curación en sí...
El mundo plástico del niño
...el "mundo plástico" del niño es distinto al del adulto. A cada ciclo corresponde, en el niño,
un "mundo plástico" diferente. El "mundo plástico" de cada niño es propio y peculiar de él, es
constitutivo de su personalidad.
El educador debe saber leer en un "cuadro"; debe conocer sus diversos elementos y no
equivocarse, no debe confundir una flor con un árbol, una casa con un barco. Debe conocer los
diversos elementos, más no debe interpretar el cuadro. En esto se distingue del psicoanalista y del
grafólogo. El oficio del educador y el de éstos son en cierto modo, complementarios. Gracias al
educador "nace el cuadro" pero si éste es un "mundo explorable", no es él, el explorador.
Algunos maestros creen, reaccionando contra los métodos antiguos que basta
proporcionar material al niño y decirle: "Haz lo que quieras". El niño crea muy difícilmente solo;
tiene necesidad del ambiente del grupo o del taller y sobre todo de la presencia de un maestro que
lo ame, lo comprenda y lo anime. Por preguntas más que por consejos, animando y no criticando,
respetando y no imponiéndose, el maestro desempeña ante sus alumnos el papel de confidente,
guía y consejero técnico.
El educador es quien hace "nacer el cuadro" y no obstante no debe influir o sugestionar al
niño. Su presencia es indispensable, pero debe ser lo que el niño espera de ella.
El "mundo infantil" se nos manifestará, cada vez más, a medida que practiquemos la
educación artística. Reconoceremos pronto el estilo peculiar de cada niño, e igualmente sabremos
apreciar toda ingerencia extraña, como modelos, sugerencias, influjo del adulto... en las auténticas
creaciones infantiles.
El niño acostumbrado a la copia pierde poco a poco su espíritu creador.
El niño se deja influenciar por el ambiente, por los demás compañeros...; pero que un niño
influya sobre otro la cosa no perjudica, más que el educador lo haga, sí.
El educador no debe influir más que indirectamente en las creaciones infantiles. Ejemplo: el
niño dibuja una casa sin puerta. Después de varios contactos entre educador y educando y cuando
éste ha cobrado ya plena confianza en aquel; el educador puede preguntarle: "¿Cómo se entra a tu
casa?", y deja al niño resolver su problema. Si el niño agrega la puerta, No es un detalle más que
añade a su dibujo, sino un conocimiento más que adquiere, el conocimiento del "espacio vacío". Si
el niño no dibuja la puerta, es que este proceso no se llevó a cabo. Claro que nada ganaríamos
con que el niño dibujara la puerta como un elemento más en su dibujo sin ese proceso mental.
Es de toda evidencia que si el niño, en sus primeros dibujos, "saca" de sí mismo lo que
representa, lo que "saca" debe antes haberle "entrado". El niño que pinta se hace observador para
poder pintar y así resolver "los problemas" que la pintura le plantea.
La función del educador es fundamental, pues a él corresponde el despertar de la
imaginación del niño mediante sus preguntas, el librarlo de sus prejuicios y de su timidez, de
protegerlo contra los otros y el enseñarle a superarse por sí mismo.
En la "educación artística" no debe haber notas, premios, clasificaciones, puntos y sobre
todo concursos; pues la evolución de cada niño es distinta y libre, y con ello presionaríamos a los
no favorecidos a "copiar" de los agraciados.
Page 3
El educador
El educador no es necesario sea un artista, y tampoco que haya recibido una cultura
artística. El artista puede apreciar el arte infantil; pero, por regla general, será un mal educador,
pues obsesionado por la estética tratará de inculcarla a sus alumnos. Su arte, su experiencia,
pueden aprovecharse y ser útiles a jóvenes, mas no a los niños. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES
DEL DOMINIO DE LA PEDAGOGIA, NO DE LA ESTÉTICA.
Lo que interesa no es el "saber" del educador, sino su "actuación", ese adaptarse en todo
momento al nivel del niño. Debe inspirar confianza al educando, ya que éste debe encontrarse en
su ambiente y no cohibido.
El educador debe ser al mismo tiempo el consejero técnico... El niño debe ver en su
educador, al amigo, que busca su bien y que no pretende imponérsele.
Referencia Bibliográfica.
Ernesto Fabregat
El Dibujo Infantil
Ed. Fernández Editores, México 1969.
Comentario personal:
La educación artística es un asunto tan serio como lúdico, para el niño es la cosa más seria del mundo, pero también es juego, es toda la imaginación, la creación en plenitud.
Es muy triste que por nuestras ideas el niño vea interrumpida su gran capacidad de imaginación. Los maestros calificamos, le decimos que tienen que dibujar, compramos libros para iluminar.
¡Que viva la creatividad infantil! Hay que estimularla.
Agradezco tus comentarios.
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